江南的小雨轻柔地洒下......
捻着伞栖漫步过青石板铺就的雨巷，雨润湿了我三秋的情怀。巷外石桥下的乌篷船已早早的点起了灯火，远远的雾霭，柔柔的水波，昏黄的渔火，映照出江南小雨的绵长.....
走过小巷的转角，一曲悠扬的笛声传来。循着笛声，我走进一座旧式风格的园子。两旁的木门上斑驳着淡淡的朱红，像一卷古老的书籍。踏进门栏，依稀看到戏台上一个婀娜的身影，昏暗的灯光把她的剪影投在舞台后的雕花板上，似一只灵蝶缓缓颤动着轻盈的双翅，翩然跃动。走近戏台，只见她兰花指，细碎步，蛾眉微蹙，眼波传情，唱念做打间，古人精致典雅之美，穿过六百年时光，重新呈现在我的面前。
是的，耳边的这婉转的戏曲，正是六百年前盛传于中国的昆曲。当欧洲文艺复兴的曙光照亮中世纪的黑暗时，当莎士比亚的剧作惊艳了整个欧洲时，在遥远的东方，也有这样毫不逊色的戏曲，伴着三弦曲笛，在江南的雨巷缓缓氤氲开来，并在接下来的两百年时间，让整个中国听得痴了。昆曲诞生于江南昆山脚下，自园林深处传出，风雅了人世间的凡尘琐俗，成为不朽的经典。
昆曲离不了一个“情”字。一咏三叹的水磨调，低回婉转，最似自闺阁深处传来，要觅一段锦屏的春愁婉转。那《牡丹亭》中的一往情深，讲述着“生可以死，死可以生”的传奇；那华清池畔，马嵬坡前，唐皇玉环山盟海誓，却只留下“如何四纪为天子,不及卢家有莫愁”的生死永诀；那秦淮河边，一段南朝旧事，家国恨儿女情，化作李香君的扇上桃花......
而最隽永的“情”，总归是要慢慢来倾诉的。曲园里，空气中弥漫绵长的水磨腔滑入我的耳中：“则为你如花美眷，似水流连，是答儿寻了遍.....”。一声声顿挫，咏叹；一个个转身，眼神,昆曲打磨了几百年，却永无止境，每一处古老的长调同时也是簇新。我忽然觉得昆曲是时间的艺术，在漫长的时间里精益求精，从词曲到表演，真正是水磨的经典。而为了成就这高山流水，阳春白雪之音，歌者和聆听者都需沉下心，去感受去演绎，直至人与曲如同墨浸入水中，溶为一体，难舍难分。
放眼戏台上，水袖翻舞，甩出万千气象，霎时飞向高空，转瞬笔直落下，干脆利落收于掌中。甩动起来是那么似水如波，婉转清美，眼波流转中写意传神之美活色生香。水袖圆场，西皮二黄，只要声韵乍起，便托举出民族艺术的山高水长。但在她多情的眼中，还隐隐透着一股忧伤，昏暗的观众台上，只零星坐着几位聆听者，他们大多是当地的老人，把昆曲当作修身养性的消遣，奚落的掌声洒落在空空的大堂内，回荡着，晕染出一层深似一层的孤寂.....一曲毕，她轻跃下戏台，只身坐在雕花木窗前，望向窗外一隅，黑色的天空偶有星星点缀，剩下的，还是黑。
当年士大夫闲适的生活态度，为昆曲注入了新的生命，赋予了她舒缓的节奏，曼妙的意境，而如今人们总感叹生活匆匆，时光不等人，任自己如无根的萍在时间的长河中漂浮，无暇有这份心境享受昆曲的细水流长之美，昆曲六百年来积淀下来的时间的厚度，是否会因此走向没落？
走出戏院园，一湾镰刀似的月，被纤柔的云丝们簇拥上了一碧的遥天，冉冉行来，冷冷地照着江南河......