新诗絮语
橡树
我作为一个文学爱好者，读诗写诗多年,自以为对新诗有些认识了，因此想在这里谈点自己的看法。
一、诗人要有品位。现在，诗歌的状况真的不景气，前两年还有人说写诗的比看诗的还多，现在呢，是写诗的和看诗的都没多少了。其实，这样说也不过是一些人发发牢骚，经过时间的洗涤，一些诗爱者依然在，一些想借诗来装点一下的，就被洗去了，可谓是洗尽黄沙都是金。
在万松浦网站上我看到了许许多多的诗的执着追求者，比如苍鹭等就是一群忠贞不渝的诗爱者，他们是真正的诗人！我一直不以诗的多少来看诗人。我最看重的是一种诗人的心态，诗人的性格，诗人的品质。那些一直在炮制大量诗歌的人往往不是一个真正的诗人。他们一个集子一个集子的出，而后，一个集子一个集子都去了垃圾场，其实，这些诗本身就是垃圾。一位古人说的好，诗在人的心中，一个人一辈子虽然没有写一首诗，但他却是一个真正的诗人！这就把什么是诗人，什么不是诗人的差别说出来了。
在我的身边有许多诗人，当然，他们也一直在写着，但发表的不多，可是他们的确是诗人，他们以其诗人的人格魅力使我感动。正是他们的人格魅力才使我感到诗是这个时代最可宝贵的。因此，真正的诗人，不要在乎别人怎么说、怎么看，走自己的路，展示个人的风姿，做一个有个性的人，你的诗也就有了个性，你也就成了真正的诗人。
二、诗人要有精品意识。没有情绪写诗就不要硬写，因为在这种心境下写出的也许不是诗。近来看了不少诗的杂志，发现许多诗就不是真正的诗，而是为赋新词强说愁，无病呻吟。更有一些是文字游戏，连强说之愁也没有的，搬来外国的几个句式，乍看还挺吓人的，要表达的是什么呢，说不清，自己也不能说清，就是为了赚点稿费、博个虚名而已，他们对不起诗爱者。有人把今天诗歌界不出精品归咎于这个时代，这当然不是没有道理，因为诗人也是人，也要有最基本的生活保障，不然，生存都生存不下去，还写什么诗？但真正的情形是，有的所谓诗人对生活特别是物质生活要求太高了，什么都要名牌，这样他就怎么也写不出精品了。诗人绝对是要甘于寂寞的，否则，如一位评论家所说，你要是想害谁就让他去写诗，就说对了。那样是不会出真正的诗的。诗人必须有精品意识才会出精品，物质生活的精只能换取精神生活的糟！诗永远是人类精神的家园，无论这个时代对诗怎么看，诗歌是不朽的，是与人类一样长存的，只要人类存在，诗就存在，绝不会因社会的变迁而消亡，从两千多年的中国诗歌史来看，我的说法是站得住脚的，因为在两千多年的诗的长河中，保留下来的都是精品啊。
三、新诗的自由形式是中国诗歌发展的结果。这几年，攻击新诗的文章多了，一个最大的理由是新诗借鉴了外来的形式。我看了不以为然。新诗这种形式是从国外来的，胡适先生当年从外国回来，就致力于新诗实验，他虽然没有写出多少诗来，但一开新诗的先河。我以为从国外来的这个形式很好，自由！当年有人就以自由诗谓之，一点不为过的。闻一多、徐志摩等后来对自由体作了一些改观，在形式上强调了韵律、整齐等，促进了新诗的成长。新诗到现在大约有九十年历史了（以胡适在《新青年》1917发表白话诗为标志），新诗取得了很大成绩，中国诗坛出现了不少著名诗人，他们引导了一代又一代诗人将新诗发展下去。
借外国来的形式，有人就说是舶来品，是崇洋媚外。向国外学习人家的长处不能说是崇洋媚外。一个民族要发展不能不借鉴别人优秀的东西，比如医学，鲁迅先生就对中医颇为不满，主张学西医的。比如历书，我们现在习惯于用公元纪年了。重要的不是形式而是内容。有些诗不敢恭维，主要是除了形式外，连内容也给人家搬来了，中国人不懂了。我们需要的是中国的、当代的内容。一个真正的诗人，应该关注当代人的生存、当代人的理想，当代人的追求。
经过几十年的打磨，中国新诗的形式也并非完全是外国的形式了，中国古代诗歌的形式也已潜移默化地影响着新诗的发展，有的人能写旧体诗也能写新体诗，甚至能把两种形式结合在一起，写出有民族特色的好诗来，对他们的贡献我们要向他们致敬。
四、新体诗不是以分行为标志的。新诗分行是一个标志。但分行的文字却不一定是诗。无论中国诗歌还是外国诗歌，古代的诗还是现代的诗，之所以是诗是由其内容决定的。钟嵘在《诗品》中说：“指事造形，穷情造物”，强调的是真情实感，是有内容；黑格尔认为诗“主要在于它是一种精神活动的结晶，是精神方面的旨趣”，法国诗人波德莱尔曾经把自己的分行的诗变成散文的形式，但还是诗。形式固然很重要，若认为分行就是诗，岂不是不分行就不是诗了？唐代诗人写诗时，哪有分行的呢？莫非唐诗也不是诗了？我们对待诗主要看它的本质，它的内容，而不是分行不分行 。
有的诗人只是随意给自己写的文字分分行，是不能说是诗的。而事实是，我们今天有许多刊物发表的只是分行的文字而已，对此我们感到悲哀，同时我们也要认真地去甄别。
五、外国诗的形式为什么会在中国扎下根。五四新文化运动给新诗播下了种子，用白话写诗一时成了一种风气，尽管守旧派对新诗大肆攻伐，但新诗由于得到青年人的喜爱还是站稳了脚跟。
从诗的起源看，诗歌产生于劳动，来自于民间。《诗经》中的国风在形式和内容上都可以看到不加雕饰的自然美，《弹歌》就是原始劳动的真实表现。王国维在《人间词话》中说：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故而遁作他体，以自解脱．．”中国的旧体诗都坚持了两千多年了，尤其是自六朝以来，诗的音律化倾向日趋严格，限制了新人的思维和想像，因此，以胡适为代表的五四新文化运动的倡导者打破旧体诗的束缚，以自己的新诗作标新立异，这种自由体新诗一下子就赢得了人们的青睐。
外来的这种形式使中国诗歌获得了诗体的解放，从更深的意义讲，这种形式也使中国诗人的思维和想像得到了解放，这怎能不让这种自由的形式在中国的土地上扎根成长呢？
六、新诗要求诗人不能浮躁。诗人不能因今天经济时代的飞速发展就变得浮躁，变得急功近利，而是要有博大宁静的心怀，潜心于诗的创造。黑格尔说诗人必须“能深入到精神内容意缊的深处，把隐蔵在那里的东西搜寻出来，带到意识的光辉里。”只有这样才能创作出优秀的作品。顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”、北岛《回答》：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”等都是对生活的真发现，是在深深地体验生活的基础上有感而发的，绝不是为了哗众取宠，沽名钓誉，更不是浮躁的产物。他们的经历比诗还要深刻得多，他们是把生活酿成了诗。
北大著名学者、教授谢冕先生在评价北岛等人时说：“一个诗人一生中能有一句被人传诵的诗句已很不容易了，在中国古代有的诗人只有一首诗传世，但他就是诗人。”可见诗创作是何其之难！并不是像有些人所说的，新诗是容易写的。有人说，古诗因为有较为固定的形式，好写一点，这也是不对的，诗，不管是新诗还是旧诗，只要是诗，都是不容易写的。朱熹在《清邃阁论诗》中说：古人诗里有佳句，今人诗里根本没有佳句，只是信口写下去，一日作一百首也可以。这话用在今天也挺恰当的。那些认为新诗好写的人，就是因为内心的浮躁才持此观点的，他就是一天写一百首，也不可能有几首好的诗作的。
2005年8月15日