是的，就在春天雨夜里，煮一杯浓浓的咖啡，打开音响和着窗外的雨声听《夏尔.古诺&巴赫：圣母颂》。奇妙，音乐与屋檐水滴的“滴滴答、滴滴答”自然巧合地融为一体。
乐曲让心灵愉悦，精确的力量，富有弹性的多音部，超越了时光和国界。它妙在不分人种、贵贱；它是来自人内心最纯真，最自然而又理性的语言；它的音弦的波纹连接天地万物。
人籁和天籁是自然之籁，夏尔咏唱巴赫的“c大调前奏曲”，展现一幅蔚蓝的深海，让人沉浸其中无法自拔。音乐的力量是如此明确丰富的，让世界充满和谐。
巴赫乐曲有宗教音乐和世俗音乐，宗教音乐里充满世俗的活泼，世俗音乐又有宗教音乐的神圣。他让“上帝留在人间”，让人间烟火有了一股仙气，为此，天堂也有了烟火。
1855年古诺以巴赫的《C大调前奏曲》为基础改编成歌曲《圣母颂》。他就是这么顽皮的让人间自然的“滴滴答、滴滴答”和上信仰，于是，人间天堂更是一体。
巴赫副歌声部丰富、是神秘的、辩证的、多色彩的，如江南烟雨，静静的渗入你的内心，是一幅画淡淡的山水画。
记得韩愈在《送高闲上人序》中是这样评价张旭的书法，“往时张旭善草书, 不治他伎,喜怒窘穷, 忧悲愉佚, 怨恨思慕, 酣醉无聊不平,有动于心, 必于草书焉发之。 观于物,见山水崖谷, 鸟兽虫鱼, 草木之花实, 日月列星, 风雨水火, 雷霆霹雳, 歌舞战斗, 天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。” 张旭的书法利害分明，不遗漏任何细枝末节，情感发于内心，有取有合，大胆释放，然后挥毫而书。而巴赫懂得音乐情感是“感情往往是抽象的，因抽象而隐晦，因抽象而无穷。它里面的情感，就像音乐本身的情感含义，不是那么明确，到底是喜悦还是心酸，由听者去感受”。
有天看古诺弹奏巴赫的视频，哑然失笑，演奏者坐在一张矮凳上，俯身在钢琴上弹奏音乐。记得女儿学钢琴的时候，老师要求姿势端正，如果是古诺的姿势定然是要批评的。看很多的钢琴者要肩膀和全身的力气弹奏，古诺弹巴赫是用手指和手腕来表达音乐，力量的轻重缓急恰到好处的给我们创造了大海的宽阔，有轻快的浪花，自由自在的精灵，还有与灵魂撞击出来的火花。他让巴赫的乐曲充满灵性。
音乐人田艺苗女士说：巴赫的美在于严谨，他的乐曲是神秘的、光辉的、神圣的、立体的、是巍峨的音乐建筑。自然巴赫的不凡之处，更在于朴素温暖的细节。你回到巴赫这里，就像回到了家。外面凄风冷雨，大冬天，天黑得那么快。可是弹一首巴赫，好像很久以前的那个家园的梦想原来已经实现了。
讲到梦想，有一句话是这样说的，人生目前可以有梦，但是，未来不能有梦。巴赫梦却是在未来，一百年后音乐家孟德松在德国皇家图书馆发现了乐谱，让当时的二线音乐家成为“西方近代音乐之父”。
人世间有很多动人，比如“缭墙重院，时闻有、啼莺到。绣被掩余寒，画慕名新晓。朱槛连空阔，飞絮无多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲照。”这里有物之美，人之美，自然之美。却也不如音乐的通灵。
语言是有国界、地区之分，记得有一天和朋友开玩笑说，我那天有钱了就去学英语，学好英语遇到鸟人说鸟语，遇到“阴人”我就说英语，再不行的话就说蛮话，看苍南以外的有几个懂。
“滴滴答，滴滴答”我懂你懂，巴赫的乐曲明白人间和天堂实际上就是一体。
喝咖啡听巴赫别有滋味。
听，巴赫乐曲的圣洁包围着我，如江南的雨低调却无声无息的拥抱人间，可谓是“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。