小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。
【鉴赏】
人言执信诗善于造景抒情，这首《秋暮吟望》堪称“造景抒情”的代表作。
从诗意推断，这诗当是他晚年之作。诗中 “一枝”，出自 《庄子·逍遥游》： “鹪鹑巢于深林，不过一枝。”“老一枝”即终老山林之意，“高栖” 的 “栖”字正与“鹪鹑”关合，可为佐证。这诗从自甘终老山林入笔，次句又承以“闲吟了不为秋悲”，点题中“秋”、“吟”二字。“了不为秋悲”即丝毫不为秋天到来而悲怆。若单以这两句判断诗情，则望中秋色对这位诗人已全是身外之物，他毫不为这“悲哉，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰” (宋玉《九辩》)的景物所动，写这首诗也不过是“闲吟”而已。看来，诗人真正甘心终老于这山林小阁，他的心已经如此超脱，或者已经像槁木死灰了。但你一路读去，便会恍然大悟，诗人是在说假话。——不，说反话。他的心，在“了不为秋悲”的反面。
让我们先对中间两联略加品味。因为，这是律诗的核心内容之所在。
这两联四句都写了些什么?寒山、斜阳、新月、落叶、烟水、鸿影、霜风、残菊：只要把这几件景物摆出来，你便会感到一股冷气，一阵心酸;再将这些景物组织入诗，便都是诗中意象，加起来便构成了意境。“寒山”和杜牧“远上寒山石径斜”的“寒山”同义，指高山;因为高而望之似有寒意。为什么说“寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时”?要注意深孕诗情的“常”字和“偏”字。山是四时朝暮都存在的，晦明朝夕，仪态万千，决非“常带”斜阳之色。诗人这样说，无非表明，他只是在这暮色苍茫之际才远眺寒山，这时的寒山已被夕阳染上昏黄黯淡的颜色。“夕阳无限好，只是近黄昏”，诗人望之自不免生美人迟暮之感;更何况山高秋晚，一派森森寒意，这“寒山”、“斜阳”，给诗人带来何种感受，还用辞费吗?至于“新月”，是上弦的弯环似弓的月亮。新月亮度不大;只有当木叶尽脱，野旷天清的秋天，才会觉得它“明”。但新月之明，为时很短，很快就要西沉。假如是春夜，是满月，或滟滟随波，或月照花林，那自然很美，现在却是昏黄的上弦月，而且偏偏照临在“无边落木萧萧下”的疏林之上，飒飒秋风之中(无风何至落叶!)，这位偃蹇老去的诗人，看了那些落叶，已不胜摇落之悲，更何况又敷上新月凄迷昏黄之色?那个“偏”字，不正和苏轼中秋词“不应有恨，何事偏向别时圆”的“偏”字同一意蕴，透露出诗人心中的怨悱惆怅么?“烟水极天”是湖上月夜景色;“极天”即最远处。试看，在月夜，澄明的秋水之上，笼罩着一层烟雾;有孤鸿掠空，投影水上。这“鸿影”，即使你没有联想到“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”(苏轼《卜算子》)的名句，那种超旷之境，幽约怨悱不能自已之情，你能不感受到吗?秋天正是菊花开日。现在，菊花都被卷地而来的霜风所凋残，黄金委地，全无姿态。我国古典诗词中，向来把菊作为君子的象征，诗人望着眼前这严霜凋尽的残菊，心里是什么滋味?他虽然不说，却尽得“不落言诠”的妙谛。
以上颔联、颈联四句中提供的意象，空间从远到近，从高到低，从水上到陆地;时间从黄昏到月明，从月明到深夜，无一物不是令人望而兴悲之色，无一时不是令人难以排遣之时，诗人为什么偏偏说“了不为秋悲”?难道说，“不为秋悲”竟是“深为己悲”的另一说法么?“他人有心，予忖度之。”作如是观，不无佐证。试看——
“二更短烛”，“短烛”表明夜深。他深夜还坐对短烛，无法入睡;“三升酒”，他一个人自斟自酌，借酒浇万斛秋愁;“北斗低横”，已是快天亮的时候;“未拟窥”，诗人连看都懒得看一眼，一任时间推移，自黄昏直到东方微晓。诗人之所以“未拟窥”，是因为他已经看了许多，感受强烈，心已经承受不了。可见开头说的“小阁高栖老一枝”，他的心其实是难以安然老死在山林之中的。志士块垒难平，正所谓“诗情如夜鹊，三绕未能安”。
我说过这首诗堪称赵执信“善于造景抒情的代表作”，除了前面已经粗略品析过的颔联、颈联引进的那些饱含诗情的意象之外，还因为结联写的“短烛”和“酒”，是极富涵蕴暗示。许多烦闷难以言传的情意，全都浓缩在这两者之中。全诗高远的意境，也赖此轻轻一点，境界全出。一枝短烛、一壶残酒，连结着一个不安的灵魂。深得欲言不言、不言而尽得于言外的艺术效果。
回过头来想一想，诗人为什么一上来就说“了不为秋悲”，却句句透着“秋悲”?他何必取这样的构思?我想，最初，诗人是在努力忘却一切，故为超脱，强自矜持。但他是个真诚的人，他的挣扎流于失败，最终不但不能忘却，反而加重了心底秋悲。这也是他自己始料所不及的。于是我们知道，他无法自欺，更无意欺人，只是情随境迁，无法自已而已。