作者：林间
如果说读书是一种乐趣,那么读画则是另一种乐趣了.闲来读画是一份难得的闲情逸致.
今晚整理书房,偶见我省著名花鸟画家张锡杰先生赠与的一幅墨彩葫芦,又见我国著名篆刻艺术家孙竹先生赠与的一幅篆书,一幕幕美好的往事浮现在面前.
与张锡杰相识缘于他的《葫芦》，确切地说我是先见其画，后见其人。早就听说张锡杰是威海籍的花鸟画高手，后来从朋友那里看到了他的画，还真被他出神入化的葫芦所感染。后来张锡杰来威，与之相识，从葫芦入话，谈诗、论画、说人生、讲缘分……我被他执着的精神和人品所打动。
回过头来再看他的葫芦，从他逸笔草草中领略的不仅仅是画家笔端的作品，更重要的是他胸中的逸气，欣赏到的是他的内涵。因对葫芦情有独种，取名“一瓢”。
在谈到为什么他喜好画葫芦时，他解释到，葫芦本为碌碌之材，稍加切之即可为瓢，变为有用之材，造福于民。生活中葫芦者比比皆是，然知切之，且善意切之之人极少，犹如千里马常有而伯乐不常有。要发展生活中的真善美，只有“知瓢者”才能担此重任。张锡杰的人品、画品果然如此，但愿生活中也能多出现几个“知瓢者”。
看张锡杰的《瓢园》、《大瓢架》，你读到的是诗，看到的是书法，感受到的是一种狂野之美，整个画面中，粗狂的枝藤，犹如狂草跃之笔端，鲜红的葫芦，大胆的色彩运用，有一种呼之欲出之感。
难怪著名美术评论家邵大箴评他的画：“不凡不俗，画中饱含着书法的美”，看张锡杰的画，你还会领略到他非凡的气势，正如郭之光先生所言：“张锡杰善野战，有气吞万山之势”，这与他深厚的功底和胆识是分不开的。
而欣赏一个画家他的人格力量也是充满魅力的，张锡杰的葫芦画得之所以这么好，这与他的人品是分不开的。因喜爱他的葫芦，曾在报纸上发表过一篇《张锡杰和他的葫芦》，得到了他的称赞，在威海时因我不在场，他当场做画一幅让朋友转赠于我，然而令我意想不到的是，尽管张教授的画润格不菲，回到山师大后在百忙之中又创作了一幅《葫芦》并亲自托人转送于我，因此收藏他的画带有了很多他人格的力量，以至于每次看到它倍感亲切，让我从中读懂了很多画外的东西。
而与孙竹先生相识，完全是一个偶然的机会，因为爱好收藏，我多年来一直订阅《收藏》杂志，一次看到介绍他的文章，因对他人品和作品的赞赏，便冒昧给他写信求购，没想到一个月后，他给我回信说刚从山西回来，他告诉我我曾接待过的一些名家都是他的朋友，他七岁开始学习篆刻艺术，12岁时曾为齐白石先生刻印，曾拜师王雪涛先生为师学画。白石先生一生曾两次为其题词。他的作品深得赵朴初、启功等名家赞赏。著名诗人艾青曾为其题词：印中有诗。他的篆书则是以画入书。由于他的努力，使他成为我国著名的篆刻大师，并多次被邀请和齐白石、李可染等一起到国外讲学。作为一位胆大艺高品好的艺术老人，《收藏》杂志曾几次专门报道过他。之后，全国很多喜欢他的画和篆书的朋友，求字求画的信件纷至沓来，一个月竟多达400多封，而他都分文不取，不能赠送作品的一一的给写信回复，有的还赠送了作品。这在当今商品社会里是很难得的。他告诉我：作品不计优劣，实乃感情之寄托……
从一个老艺术家身上我学到了字画以外的精神境界。因此每当工作劳累，我经常在书房慢慢欣赏我收藏的字画，细细品位，读画，读心，往往是因为文如其人，画如其心。遗憾的是从收藏杂志上得悉,先生已离我们而去,让我感受到从未有过的悲哀和惋惜.
我自小就喜爱画画，一直到现在从未放弃，但从未拜师，却买了大量画集，从中得到很多乐趣。后来爱上写作，也喜欢收藏。
曾有人说诗是诗人心的声音。不能草率地说你看不懂诗，也许你没有经历诗人所表达的那种体验，或没有达到诗人所追求的那种意境。同样，也不能轻易地说你读懂了诗，诗歌语言的张力极大，暗示性很强，其内涵总是隐藏于意象的背后。一首好诗，需要长时间细细品味，甚至一辈子。这何尝不是对人生的一种态度？
而读画也是如此，记得吴贯中先生曾说过，你完全不必去理会象芦象麻，逸笔草草，但写心中逸气。可见画为心音，可以表达出你内心世界的色彩和语言。画家做画，是在用心做画，画出的是自己的心。
喜欢八大山人的画，也喜欢郑板桥，喜欢付抱石，也喜欢石鲁……不仅是与他们独特的经历有关，而且也能从他们迥然不同的经历中感受到他们的怪异、凄楚、热情、豪放，甚至是悲愤的心境，看画，往往是在与古人交谈，是在和历史对话，是在和画家交流。且能从题材、构图、造型、笔墨、用色用彩、意境等处领略到艺术的风采，甚至在诗书画印和题跋中感受到功夫在画外的艺术享受。尤其是徐渭的墨葡萄，石涛的山水、大千的《苍莽幽翠图》……都无不令人神往。
闲来，随时把自己收藏的字画换了挂出来，换的是自己的心情，变的是自己的心态。
读画，读到的是心。因为画如其心，心如其画。那种交谈是用语言无法表达的……